偉大な100組のアーティスト

ローリングストーン誌（RS誌）が選んだ「最も偉大なアーティスト100」です。 世界史上最高（オールタイム・ベスト）のミュージシャンはだれ？－－ このランキングは、2011年に選出されました。 音楽専門の記者や著名アーティストらの投票により順位が決められています。 英語の題名は「Rolling Stone's 100 Greatest Artists of All Time」。 歴史に残る超有名なロック、ポップ、ソウルなどのバンドや人気歌手らが名を連ねています。 ～Rock Music Daily＆MOVE大橋直久

トップ10 ｜ 11～20位 ｜ 21～30位 ｜ 31～40位 ｜ 41～50位 ｜ 51～60位 ｜ 61～70位 ｜ 71～80位 ｜ 81～90位 ｜ 91～100位 ｜ ページの先頭↑ ｜

（※ローリングストーン誌が選ぶ「グレイテスト」シリーズ： アーティスト↓ ｜ 曲→ ｜ アルバム→ ｜ 歌手→ ｜ ギタリスト→ ｜ 過小評価ギタリスト→ ｜ ラップ曲→）

１位～10位

順位	アーティスト名、活動時期、代表曲の動画など	解説・レビュー
１	ビートルズ （The Beatles） 1960～1970年 【動画】 ＜ヘイ・ジュード＞ ＜シー・ラブズ・ユー＞ ＜ヘルプ＞	20世紀が生んだ最高の音楽アーティストと評されており、現代文化に与えた影響力の大きさは他に類を見ない。ローリングストーン誌に限らず、各種の有力な歴代ランキングで不動の１位となっている。 デビューから解散までわずか８年。歴史に残る名曲と名盤を次々に発表した。初期には、豊かなコーラスや親しみやすい自作曲、キュートで斬新なスタイルで若者を熱狂させ、「ビートルマニア」と呼ばれる社会現象を巻き起こした。 中期以降は、徹底的なクオリティ重視へ転換し、表現の幅を急速に拡大させた。レコーディング技術そのものを創作手段として活用し、多重録音、音の切り貼り、回転調整、オーケストラや電子楽器の導入など、画期的な試みを重ねた。レコードは単なる演奏の記録ではなく、一つの独立した芸術作品になり得ることを広く示し、シングル単体でなくアルバム全体を通して聴かせるという考え方を定着させた功績も大きい。 なかでも「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」「アビイ・ロード」などは史上最高級のアルバムとして評価されている。 メンバー４人の才能と個性が奇跡的に結びついた。大半の曲の作詞・作曲でコンビを組んだジョン・レノンとポール・マッカートニーは、親しみやすい旋律と大胆なコード進行、鋭い社会性と内省的な感情表現を両立させ、ロックにおける自作自演の価値を決定的に高めた。最年少ジョージ・ハリスンも作曲家として成長し、インド音楽の要素をロックに本格的に導入。リンゴ・スターは、楽曲に的確に寄り添う個性的なドラミングによって、バンド全体のサウンドを支えた。 演奏スタイルから歌詞、歌詞の題材、レコード制作の方法から、服装、髪型、映画、広告、若者の価値観にいたるまで、幅広い分野に変化をもたらした革命集団だった。 参考：ビートルズ曲の売上ランキング→ 【配信】 アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（Amazon）→
２	ボブ・ディラン （Bob Dylan） 1959年～ 【動画】 ＜ライク・ア・ローリング・ストーン＞ ＜風に吹かれて＞	伝説的なシンガーソングライター。フォーク・ロックの先駆者であると同時に、ポピュラー音楽の歌詞を文学の領域にまで高めた、音楽史上屈指の詩人である。社会への鋭い視線、豊かな象徴表現、聴き手に解釈を委ねる多義的な言葉によって、それまでの流行歌にはなかった奥行きをもたらした。 1960年代前半、アコースティックギターとハーモニカを手にニューヨークのフォーク界から登場。「風に吹かれて」「時代は変る」などを通じて、人種差別や戦争、社会の不条理を問いかけた。その歌は公民権運動や反戦運動が広がる時代の空気と重なり、本人の意思を超えて「時代の代弁者」と見なされるほど圧倒的な支持を集めた。 しかし、単なるプロテストソングの歌手にとどまらず、1965年ごろからエレクトリックギターとロックバンドを本格的に導入。従来のフォーク界から激しい反発を受けながらも、フォークの文学的な歌詞とロックの力強いサウンドを結びつけ、フォーク・ロックという新たな潮流を決定づけた。アルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』『追憶のハイウェイ61』『ブロンド・オン・ブロンド』と続く作品群は、ロックが若者向けの娯楽から芸術的表現へと飛躍するうえで大きな役割を果たした。 代表曲「ライク・ア・ローリング・ストーン」は、既成の価値観から転落した人物に問いかけるような辛辣な歌詞と、荒々しく解放感に満ちた演奏が一体となった歴史的名曲。約６分という当時のシングルとしては異例の長さながら大ヒットし、ロックの表現可能性を一変させた最高傑作の一つと評価されている。 美声とは異なる、しゃがれて鼻にかかった歌声や、語りかけるように言葉を押し出す独特の歌唱も大きな特徴。その表現はビートルズをはじめ、ブルース・スプリングスティーン、ニール・ヤング、パティ・スミスなど、数え切れないほどのミュージシャンに影響を与えた。 2016年には、歌手として史上初めてノーベル文学賞を受賞。 【配信】 アルバム『追憶のハイウェイ61』（Amazon）→
３	エルビス・プレスリー （Elvis Presley） 1954～1977年 【動画】 ＜監獄ロック＞ ＜ハウンド・ドッグ＞ ＜冷たくしないで＞	1950年代にロックンロールを爆発的な大衆現象へと押し上げた最大の立役者。「キング・オブ・ロックンロール」と呼ばれ、音楽の枠を超えた20世紀最大のカリスマ・スターの一人として絶大な人気を誇った。 ゴスペル、ブルース、Ｒ＆Ｂ、カントリーなど、米国南部で育まれた音楽を融合。1954年にサン・レコードから発表した「ザッツ・オール・ライト」を皮切りに、それまで人種や市場によって分けられていた音楽の壁を越え、ロックンロールを若者文化の中心へと導いた。 深みのある低音から情熱的な高音までを自在に操る歌唱力に加え、腰を激しく揺らす大胆なステージ・パフォーマンスも大きな話題となった。その姿は熱狂的な支持を集める一方、当時の保守的な社会からは「若者を堕落させる」と激しく非難された。しかし、その反発さえもロックンロールが旧来の価値観を揺さぶる新しい文化であることを印象づけた。 1956年の「ハートブレイク・ホテル」で全米を制すると、「ハウンド・ドッグ」「冷たくしないで」「監獄ロック」「ラヴ・ミー・テンダー」「好きにならずにいられない」など、時代を超えて愛される名曲を次々と発表。史上最多となる20曲の全米１位を記録したビートルズに次いで、18曲を首位に送り込んだ歴史的なヒットメーカーでもある。 映画俳優としても数多くの作品に主演し、1960年代にはハリウッドスターとして活躍。音楽活動は精彩を欠いた時期もあったが、1968年のテレビ特番、通称「68カムバック・スペシャル」で黒い革の衣装をまとい、野性的な歌声と存在感を復活させた。その後も「サスピシャス・マインド」「イン・ザ・ゲットー」などの名曲を生み、ラスベガス公演で新たな黄金期を築いた。 1977年に42歳で急逝した後も、その人気と影響力は衰えていない。
４	ローリング・ストーンズ （The Rolling Stones） 1962年～ 【動画】 ＜ブラウン・シュガー＞ ＜ギミー・シェルター＞ ＜サティスファクション＞	1962年にロンドンで結成された、ロック史を代表する世界的バンド。ブルースやR＆Bなどの黒人音楽を原点としながら、荒々しいギター・サウンドと強烈なリズム、退廃的な雰囲気を融合させ、独自のスタイルを確立した。 端正で親しみやすい印象を打ち出したビートルズに対し、ローリング・ストーンズは不良性や反抗心を前面に押し出した。ミック・ジャガーの挑発的な歌唱とステージ・パフォーマンス、キース・リチャーズの鋭く粘りつくようなギターは、既成の価値観に反発する若者たちの欲求不満や解放願望を鮮烈に表現し、絶大な支持を集めた。 結成当初こそカバー曲を中心としていたが、間もなくジャガーとリチャーズによる作曲コンビが才能を開花させる。「サティスファクション」「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」「悪魔を憐れむ歌」「黒くぬれ！」など、ロック史に残る名曲を次々と発表。カントリー、ファンク、レゲエ、ディスコなども取り込み、時代に応じて音楽性を広げていった。 とりわけ1960年代末から1970年代前半にかけては、『ベガーズ・バンケット』『レット・イット・ブリード』『スティッキー・フィンガーズ』『メイン・ストリートのならず者』といった傑作アルバムを相次いで発表し、創作面で最初の頂点を迎えた。華やかさと猥雑さ、危険な緊張感を併せ持つその音楽は、後世のハードロックやパンク、ガレージロックなどにも大きな影響を与えている。 活動期間の長さも圧倒的。 参考：ローリング・ストーンズの名曲ランキング→ 【配信】 アルバム『スティッキー・フィンガーズ』（Amazon）→
５	チャック・ベリー （Chuck Berry） 1955年～ 【動画】 ＜ジョニーBグッド＞ ＜ロール・オーバー・ベートーヴェン＞	ロックの創始者を１人に絞ることはできないが、 あえて１人を挙げるとするなら、 それはチャック・ベリーになるというのが、 多くの専門家の意見。 1950年代から度肝を抜くギター演奏と名曲で若者たちを熱狂させ、 エイトビートのギターによるロックのスタイルを確立した。 奏者としては独特のリフが持ち味。 ソングライターとしては、ティーンエイジャーの日常生活を題材として取り上げ、 彼らの気持ちを代弁した最初の人物として評価されている。 1960年代にビートルズらイギリスのロックバンドが世界を席巻するが、 その大半が最も影響を受けたのが、 このチャック・ベリーだった。 「ジョニーB・グッド」は最も偉大なロックのアンセム。 「ロール・オーバー・ベートーヴェン」も歴史的な名曲。
６	ジミ・ヘンドリックス （Jimi Hendrix） 1963～1970年 【動画】 ＜紫のけむり＞	エレクトリック・ギターという楽器の可能性を根底から塗り替えた革命児。「ギターの神様」と称され、後世のギタリストに計り知れない影響を与えた。 ブルースやＲ＆Ｂを土台としながら、強烈なディストーション、フィードバック、ワウペダル、アーミングなどを大胆に駆使。それまで雑音と見なされることもあった音まで自在に操り、ギター１本から轟音、悲鳴、ささやきのような繊細な響きを引き出した。高度な演奏技術だけでなく、音色そのものを創造する能力で傑出していた。 右利き用のストラトキャスターを上下逆に構える姿も象徴的。歯や背中でギターを弾き、ステージ上で楽器に火を放つなど、視覚的にも圧倒的な衝撃を与えた。一方で、スタジオでは録音技術を積極的に活用し、サイケデリック・ロック、ファンク、ハードロック、ヘヴィーメタルへとつながる新たなサウンドを切り開いた。「ロックの殿堂」は、その革新性がファンク、グラム、メタルなどに大きな影響を及ぼしたと評価している。 代表曲は、鋭いギターリフが強烈な印象を残す「紫のけむり（パープル・ヘイズ）」。ほかにも「リトル・ウィング」「ヴードゥー・チャイルド」「フォクシー・レディ」、ボブ・ディランの曲を独創的に再構築した「見張塔からずっと」など、多くの名演を残した。 第一線で活動した期間はわずか４年ほどだったが、その短い間にロック・ギターの常識を一変させた。ローリング・ストーン誌「史上最高のギタリスト」ランキング１位。 1970年9月18日、27歳で急逝。 【配信】 ベスト盤→
７	ジェームス・ブラウン （James Brown） 1953～2006年 【動画】 ＜マンズ・マンズ・ワールド＞ ＜セックス・マシーン＞	ソウル界のゴッド・ファーザー。 「ファンク」というジャンルを確立した立役者。 プリンスやブルーノ・マーズら多数のミュージシャンに大きな影響を与え、 ヒップホップを含めた幅広いジャンルの音楽家に崇拝されている。 ステージ・パフォーマーとしても伝説的な存在。 「セックス・マシーン」「ザ・ペイバック」など、ヒット曲は多い。
８	リトル・リチャード （Little Richard） 1951～2020年 【動画】 ＜のっぽのサリー＞ ＜リップ・イット・アップ＞	ロックンロールの創始者の一人。ゴスペルを思わせる熱烈な歌唱、激しく連打するピアノ、R&Bの躍動的なリズムを融合させ、初期ロックンロールの基本的なスタイルを築いた。高音域で絶叫するような歌声と、冒頭から一気に聴き手を引き込む爆発的な勢いは、それまでの大衆音楽にはなかった衝撃をもたらした。 1955年に発表した「トゥッティ・フルッティ」で一躍スターとなり、続く「のっぽのサリー」「リップ・イット・アップ」「グッド・ゴリー、ミス・モリー」なども大ヒット。疾走感あふれる演奏と、意味よりも響きやリズムを重視した掛け声によって、ロックンロールが持つ解放感と興奮を鮮烈に表現した。 高く盛り上げた髪型、派手な衣装、濃い化粧をまとい、ピアノを叩きつけるように演奏するステージ・パフォーマンスも革命的だった。人種差別が色濃く残る1950年代の米国において、黒人歌手であるリトル・リチャードの音楽は人種の壁を越えて若者を熱狂させ、ロックンロールを世界的な文化へと押し上げる原動力となった。 その歌唱法や演奏、華やかな自己表現は、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ジェームス・ブラウン、ジミ・ヘンドリックス、デヴィッド・ボウイ、プリンスなど、後世の重要なアーティストに大きな影響を与えた。R&Bをロックンロールへと発展させただけでなく、その強烈なリズム感と熱狂的な表現によって、ソウルやファンクの誕生と発展にも道を開いた先駆者である。 【配信】 ベスト盤→
９	アレサ・フランクリン （Aretha Franklin） 1956～2018年 【動画】 ＜リスペクト＞ ＜ナチュラル・ウーマン＞	米国史上最も活躍した女性歌手とされる。「ソウルの女王」と呼ばれる。 ソウルに詳しい音楽評論家ピーター・バラカン氏の名著「魂（ソウル）のゆくえ」によると、 牧師の娘として南部メンフィスに生まれ、デトロイトで育った。 幼いころから父親が牧師を務める教会でゴルペルを歌い、天才的な才能を発揮したという。 25歳の1967年に本格的なデビュー曲となった「貴方だけを愛して」（I Never Loved a Man (The Way I Love You)）が、全米トップ10の大ヒット。 ソウルの代名詞ともいえる曲となった。 その後のシングル「リスペクト」が全米ナンバー１に輝く。 リスペクトは、公民権運動（差別撤廃運動）やフェミニスト運動を象徴する歌ともなった。 この後も名曲を連発。「天才的に歌のうまい人ですから、なにを歌っても素晴らしい名演」（バラカン氏）となった。 例えば、ポップ歌手キャロル・キングが作曲した「ナチュラル・ウーマン」（(You Make Me Feel Like) A Natural Woman）も、 アレサが歌うことで、「見事なソウル・ナンバー」（バラカン氏）に生まれ変わった。 伝説的なコメディ映画「ブルース・ブラザース」（1980年）に出演。「シンク」を披露し、日本の若者たちにも強烈なインパクトを与えた。 1987年には、人気絶頂だった英国歌手ジョージ・マイケルとのデュエット「愛のおとずれ」（I Knew You Were Waiting (For Me)）で再び全米１位を獲得するなど、世代を越えた活躍を見せた。 【配信】 代表的な名盤5枚をセットにしたアルバム→ ベスト盤（60年代）→
10	レイ・チャールズ （Ray Charles） 1930～2004年 【動画】 ＜ホワッド・アイ・セイ＞ ＜我が心のジョージア＞	ソウル史上最高のシンガー・ソング・ライター。 R&Bやブルース、ゴスペル、ジャズを組み合わせて、 世界中に愛されるソウルミュージックをつくりあげた。 「ホワッド・アイ・セイ」 「我が心のジョージア」などが有名。 6歳で失明し、ハンディを抱えながらも、 1950年代から亡くなる2000年代まで半世紀にわたって活躍した。 【配信】 ベスト盤→

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11位～20位

順位	アーティスト名、活動時期、代表曲の動画など	解説・レビュー
11	ボブ・マーリー （Bob Marley） 1962年～1981年 【動画】 ＜ワン・ラブ＞ ＜ノー・ウーマン・ノー・クライ＞	レゲエの神様。ジャマイカが生んだ偉人。 レゲエを世界中で親しまれる音楽にした立役者。 代表曲は、反戦ソング「ワン・ラブ」や、 「ノー・ウーマン・ノー・クライ」など。享年36歳。 息子ジギーが世界トップクラスのレゲエミュージシャンとして活躍。
12	ビーチ・ボーイズ （The Beach Boys） 1961年～ 【動画】 ＜ヘルプ・ミー・ロンダ＞ ＜グッド・バイブレーション＞	米国生まれの最強ロックバンド。 ボーカル・ハーモニーやロック、R&Bを組み合わせた独自の音楽を確立。 1960年代にカリフォルニアサウンドとして世界を席巻した。 「ヘルプ・ミー・ロンダ」 「ファン・ファン・ファン」 「グッド・バイブレーション」 「アイ・ゲット・アラウンド」など、 時代をこえて親しまれる名曲を数多く生み出した。 また、1966年には芸術性の高い傑作アルバム『ペット・サウンズ』を出した。
13	バディ・ホリー （Buddy Holly） 1956年～ 1959年 【動画】 ＜ペギー・スー＞ ＜That'll Be the Day＞	ロックンロール草創期の天才ギタリスト、シンガーソングライター。 作詞・作曲から演奏、歌唱、プロデュースまでを自ら手掛け、 ロックのスタンダードなバンド演奏のスタイルを確立した。 飛行機事故によって22歳の若さで亡くなるまでの数年間に名作を次々とリリースし、 ボブ・ディランやビートルズ、ローリング・ストーンズら1960年代以降のロック・ミュージシャンに大きな影響を与えた。 ヒット曲は、 「ペギー・スー」 「That'll Be the Day」など。
14	レッド・ツェッペリン （Led Zeppelin） 1968年～ 1980年 【動画】 ＜天国への階段＞ ＜ブラック・ドッグ＞	イギリスのロックバンド。 ローリングストーン誌に「1970年代で最もビッグなバンド」と評価されている。 「1960年代におけるビートルズと同じくらい70年代に影響力を発揮したアーティスト」（米ロックの殿堂博物館）とも言われている。 また、商業的にもデビューから解散時に至るまで大成功を続け、 レコードの販売枚数は全世界で２～３億枚。 史上最も稼いだアーディストの一つ。 名曲バラード「天国への階段」が収録された４枚目のアルバム「レッド・ツェッペリン IV」など、傑作と評される作品を世に送り込んだ。 ジミー・ペイジのギター、 ロバート・プラントのボーカルなどによって作り出されるパワーとスピードあふれるサウンドが特徴。 ハードロックというジャンルを切り開いた立役者。 ヘビーメタルの開祖と呼ぶ人もいる。 1980年に解散するが、 それ後に訪れるハードロックやヘビメタの全盛時代の礎となり、 1990年代のオルタナティブ・ロックの勃興にも大きな影響を与えたと考えられている。 シングルをほとんど発売せず、アルバムだけをリリースするというスタイルは、 音楽業界全体のビジネスのモデルとなった。 また、スタジアムでのコンサート・ツアーを世界に広めた功績も評価されている。
15	スティービー・ワンダー （Stevie Wonder） 1961年～ 【動画】 ＜迷信＞ ＜心の愛＞	20世紀後半に最も活躍した歌手の一人。 歌唱、作曲、マルチな楽器演奏で世界を魅了してきた。 生後間もなく盲目となるも、 幼少期から「神童」と呼ばれるほど優れた音楽の才能を発揮。 11歳でモータウンからデビューした。 翌年の1963年に発売されたシングル「フィンガーティップ パート１」と、 収録のライブアルバムがそれぞれ全米１位となった。 以降、長年にわたり毎年のようにヒット曲を出す。 1976年の18枚目のアルバム「キー・オブ・ライフ」が米国だけで1000枚のセールスを記録。 グラミー賞の最優秀アルバム賞を獲得した。シングルカットされた「愛するデューク」も代表曲として知られている。 このほか、「迷信」「サンシャイン」「心の愛（I Just Called to Say I Love You）」などが有名。 30曲以上の全米トップ10ヒット。 累計１枚以上のレコードを売った。 計22部門でグラミー賞を受賞。
16	サム・クック （Sam Cooke） 1950年～ 1964年 【動画】 ＜ユー・センド・ミー＞ ＜ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム＞	「キング・オブ・ソウル」と呼ばれ、 ソウル・ミュージックの世界で最も尊敬されている歌手であり作曲家（シンガー・ソング・ライター）。 10代のころからゴスペル歌手として活躍し、その後ソウル歌手に転向。 甘いメロディのバラード「ユー・センド・ミー」など、 大ヒットを生んだ。人種差別撤廃のメッセージを訴えた「ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム」も歴史に残る名曲と評されている。 ソウルミュージックの人気に火をつけたことで、 アレサ・フランクリンやアル・グルーンら後の黒人スターたちの活躍の道を拓いた。 自らレコード会社をつくるなど起業家としても成功したが、謎めいた事件によって33歳の若さで亡くなった。
17	マディ・ウォーターズ （Muddy Waters） 1941年～ 1983年 【動画】 ＜ローリング・ストーン＞	シカゴ・ブルースの父。カリスマ・ギタリスト。 米南部発祥のアコースティックギターによるブルースを発展させ、エレキギターを用いるシカゴ・ブルースのスタイルを創り出した。 ブルースやR&Bはもとより、ロックやフォーク、カントリーにも多大な影響を与えた。 チャック・ベリーやジミ・ヘンドリックス、スラッシュら20世紀の偉大なギタリストたちから尊敬され、導師的な存在として崇められた。 ロックバンド「ローリング・ストーンズ」は、マディ・ウォーターズの1950年のヒット曲「ローリング・ストーン」から命名した。 また、雑誌「ローリングストーン誌」も、この曲から名前をつけた。
18	マーヴィン・ゲイ （Marvin Gaye） 1958年～ 1984年 【動画】 ＜ホワッツ・ゴーイン・オン＞ ＜悲しいうわさ＞	モータウンが生んだ偉大な音楽家。 1960年代に毎年のように全米ヒット曲を生み出した（「悲しいうわさ」やデュエット曲「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ」など）。 休養を経て、1971年に自らプロデュースと作曲を手掛けた傑作アルバム「ホワッツ・ゴーイン・オン」を発表。 ベトナム戦争や公害、貧困などの問題を扱ったコンセプトアルバムとし社会に大きなインパクトを与える。 反戦ソングであるタイトル曲「ホワッツ・ゴーイン・オン」、環境破壊を嘆く「マーシー・マーシー・ミー」などの名曲がシングルカットされた。 レコード会社（モータウン）の反対を押し切って政治色のある作品をつくり、芸術性と商業面の両方で大成功させたことは、 他のブラックミュージシャンたちに大きな勇気を与えたとされる。 さらに、1973年、性欲をロマンチックに歌い上げた名曲「レッツ・ゲット・イット・オン」を生み出すなど、 創造性をいかんなく発揮した。 1982年には「セクシャル・ヒーリング」を大ヒット曲させる。 しかし、その2年後、実の父親に射殺されるという悲劇にみまわれ、44歳で亡くなった。
19	ヴェルヴェット・アンダーグラウンド （The Velvet Underground） 1964-73年、 1990年、 1992-94年、 1996年 【動画】 ＜日曜の朝＞	ルー・リードが率いた伝説的なロックバンド。 20世紀において最も時代を先取りしたバンドとも言われれる。 実験的かつ芸術的な作品で、コアな音楽ファンを魅了。パンクロックやニューウェーブなどの新たなジャンルの発展に貢献した。 商業的にはヒットに恵まれなかったものの、後のミュージシャンに与えて影響は極めて多いとされる。
20	ボ・ディドリー （Bo Diddley） 1955年～ 2008年 【動画】 ＜ボ ディドリー＞	ブルースからロックンロールを生み出した中心的存在の一人。 チャック・ベリー、リトル・リチャードらとともに「ロック時代」の先駆者となった。 音楽評論家ピーター・バラカン氏は著書『魂（ソウル）のゆくえ』の中で、「ロックンロールにアフリカ的なリズム感を取り込んだ大変な功績を持つ」と評している。エルビス・プレスリーやビートルズ、ローリングストーンズなど後続のロックアーティストに大きな影響を与えた。

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２１位～３０位

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５１位～６０位

順位	アーティスト名、活動時期、代表曲の動画など	解説・レビュー
51	ピンク・フロイド （Pink Floyd） 1965年～ 1995年 2005年 2014年	アルバムを2億枚以上も売ってしまったすごいプログレッシブ・ロックバンド。名作「狂気」（1973年）は、世界史上３番目に売れたアルバム。
52	クイーン （Queen） ベスト盤（ジュエルズ）→ ライブ盤→ 1970年～	イギリス出身の４人組。 日本で史上最も人気のある洋楽ロックバンド。 主に1970年代と1980年代に活躍 オペラとロックを組み合わせた不滅の名曲「ボヘミアン・ラブソディー」（Bohemian Rhapsody）などの傑作を多く生んだ。 琴線に触れるドラマチックな曲と魂に響くサウンドが持ち味。 「伝説のチャンピオン（We Are the Champions）」「ウィ・ウィル・ロック・ユー（We Will Rock You）」「愛という名の欲望（Crazy Little Thing Called Love）」「レディオ・ガ・ガ（Radio Ga Ga）」「アンダー・プレッシャー」なども時代を越えて愛されている。 フレディ・マーキュリーのボーカル、ブライアン・メイのギターを含め、 メンバー４人全員が優れた作曲スキルを持ち、 力作を作り続けた。 ライブでのパフォーマンスも伝説的。 ボーカルのフレディ・マーキュリーがエイズで倒れるまで、 世界中を熱狂させた（フレディは1991年死去）。 中でもアフリカ飢餓救済のチャリティコンサート「ライブエイド」（1985年）での演奏は、 多くの音楽メディアや評論家から史上最高のパフォーマンスとして評価されている。 1973年のデビューアルバムは本国イギリスでは評価が今一つだったが、 日本でいち早く熱狂的なファンを獲得した。 とくに女性に支持された。 1975年の初来日公演も大きな騒動になった。 2004年、民放テレビドラマにクイーンの曲が使われたことをきっかけに人気が再燃。 日本独自のベスト盤CD「ジュエルズ」が発売され、洋楽としては異例の170万枚を売る大ヒットとなった。 2018年に公開されたフレディ・マーキュリーの伝記的な映画「ボヘミアン・ラブソディー」は世界的な大ヒットとなった。 日本でも異例のロングランとなり、平成世代のクイーンファンが急増した。  クイーン名曲ランキング
53	オールマン・ブラザーズ・バンド （The Allman Brothers Band） 1969年～ 1976年 1978年～ 1982年 1989年～	サザン・ロックの代表的バンド
54	ハウリン・ウルフ （Howlin' Wolf） 1940年代 - 1976年	1960年代以降のロック界に多大な影響を与えたブルース歌手
55	エリック・クラプトン （Eric Clapton） 1963年～	史上最も偉大なギタリストの一人。名曲「レイラ」「ティアーズ・イン・ヘヴン」を生んだ
56	ドクター・ドレー （Dr. Dre） 1984年～	ヒップホップ史上最高のプロデューサーとされる。1990年代に「クロニック」「2001」という２つのアルバムでソロとして大成功を収めた。プロデューサーとしてもヒットを連発し、エミネムらの代表作も多く手掛けた。
57	グレイトフル・デッド （Grateful Dead） 1965年～ 1995年	ヒッピー文化、サイケデリック文化を代表するアメリカの伝説的バンド
58	パーラメントとファンカデリック （Parliament & Funkadelic） 1955年～	天才ジョージ・クリントン率いるファンクバンド
59	エアロスミス （Aerosmith） 1970年～	もっとも息長く活躍する人気ハードロックバンド。バラードでも名曲を多数生んだ。
60	セックス・ピストルズ （The Sex Pistols） 1975年～ 1978年 1996年 2002年 2003年 2007年 2008年	「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」「アナーキー・イン・ザ・U.K.」で知られる偉大なパンクバンド。活躍した時期が短かったのが残念

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６１位～７０位

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７１位～８０位

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８１位～９０位

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９１位～１００位

出典：https://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-artists-of-all-time-19691231

（※ローリングストーン誌が選ぶ「グレイテスト」シリーズ： アーティスト↓ ｜ 名曲→ ｜ アルバム→ ｜ 歌手→ ｜ ギタリスト→ ｜ 過小評価ギタリスト→ ｜ ラップ曲→）